Hola, urban sketcher!
Quantes vegades has pensat en dibuixar, però una veueta dins del teu cap et diu: “Ui, jo no sé dibuixar ni una casa”? O potser has vist algun dels meus croquis, t’han cridat l’atenció i has pensat que és una cosa impossible per a tu? Si és així, estigues tranquil o tranquil·la. Aquesta és la història de molta gent, i et puc assegurar que no és cap veritat absoluta.
De fet, el dibuix no va d’encertar amb la línia perfecta o de ser un mestre de la perspectiva. Va de molt més, i és ací on els tallers de dibuix es converteixen en una autèntica revelació, especialment per a nosaltres, els adults. Perquè, al capdavall, un taller de dibuix no és una classe, sinó un espai per a la connexió amb un mateix, una pausa necessària en el món trepidant en què vivim.
El tabú del dibuix: “Jo no sé dibuixar”
El primer obstacle que ens trobem quan parlem de dibuix és eixa frase lapidària. Eixe “jo no sé dibuixar” que portem gravat a foc des de xicotets. Qui no ha sentit alguna vegada que el seu dibuix no era “bo”? A mesura que creixem, abandonem eixa activitat tan natural i alliberadora, convençuts que només és cosa de talent innat o d’alguns pocs afortunats.
La realitat, però, és que ningú neix sabent dibuixar. El dibuix, com qualsevol altre llenguatge, és una habilitat que es pot aprendre, perfeccionar i gaudir. El problema és que hem confós dibuixar amb fer una fotografia amb el llapis. Però, què passaria si et diguera que el dibuix no és una reproducció de la realitat, sinó una interpretació personal?
El dibuix és una eina d’expressió. I com a tal, no hi ha dibuixos bons o roïns, sinó dibuixos únics, que reflecteixen la manera de ser i de mirar de qui els fa.
El més destacat d’aquest article
- Els tallers de dibuix per a adults no són només per a aprendre tècnica, sinó una eina de creixement personal i benestar.
- El dibuix fomenta la consciència plena i redueix l’estrés, connectant-nos amb el moment present.
- L’urban sketching ens convida a connectar amb el nostre entorn d’una manera nova, observant els detalls que normalment passen desapercebuts.
- La màgia de l’aquarel·la i la tinta ens ensenya a gestionar el control i l’atzar, reflectint la nostra pròpia manera de ser.
Els beneficis dels tallers de dibuix per a adults: una teràpia en llibertat
Comences a veure per on va la cosa? Un taller de dibuix és un lloc segur on redescobrir-nos, lluny de judicis i expectatives. És el lloc perfecte per a reconectar amb la nostra creativitat, eixa que pensàvem que havíem perdut pel camí.
Un estudi publicat per l’American Journal of Public Health afirma que “participar en activitats artístiques pot millorar la salut mental i física, augmentar el benestar i promoure la participació cívica”. I ací, amics meus, és on entra en joc la importància dels tallers de dibuix per a nosaltres, els adults.
Més enllà de la tècnica: trobar-te a tu mateix
Quan dibuixes, especialment en un entorn tranquil i guiat, la teua ment es concentra en el present. T’oblides dels WhatsApps, dels correus electrònics i de la llista de la compra. És un exercici de consciència plena (o mindfulness) que et permet parar, respirar i observar. Aquest simple acte redueix els nivells d’ansietat i estrés, donant-li un respir al teu cervell. És com una meditació activa, on el llapis és el teu mantra.
A més, el dibuix ens obliga a resoldre problemes de manera creativa. Com represente una ombra? Com faig que aquesta tanca parega realment de fusta? Aquestos petits desafiaments activen la nostra capacitat de resiliència i de trobar solucions, habilitats que després traslladem a la nostra vida quotidiana.
La connexió amb el teu entorn i amb altres persones
I què me’n dius de l’urban sketching? Aquesta disciplina és la millor excusa per a eixir al carrer i explorar el nostre entorn d’una manera completament nova. Viatjar amb un quadern i un bolígraf no és el mateix que fer-ho amb un mòbil. De sobte, t’adones de la textura d’un balcó antic, del color canviant d’un cel de tardor o de la gent que passa pel carrer.
Els tallers d’urban sketching, a més, ens connecten amb altres persones que tenen la mateixa curiositat. És una oportunitat de compartir moments, de riure’s dels dibuixos “que no ixen bé” i de crear una comunitat on la creativitat flueix lliurement. Perquè la importància de dibuixar no és només fer un dibuix, sinó ser-hi en el moment en què el fas.
“L’art no reprodueix allò que veiem. Ens fa veure.”
Paul Klee
L’aquarel·la i la tinta: tècniques per a l’ànima
Si em permets un moment de confessió, l’aquarel·la i la tinta són les meues grans passions. No són només materials, sinó autèntiques mestres de vida.
L’aquarel·la: la màgia de l’inesperat
Amb l’aquarel·la, has d’aprendre a fluir, a deixar que l’aigua i el pigment facen la seua. És una tècnica que t’obliga a acceptar el resultat, a veure la bellesa en les taques inesperades i a entendre que no pots controlar-ho tot. No és una analogia perfecta de la vida? De vegades, els millors moments són aquells que no hem planificat.
La tinta: trobar la teua veu amb un traç
La tinta, en canvi, és directa, contundent. Cada traç importa. Però lluny d’intimidar, aquesta simplicitat t’ajuda a concentrar-te en l’essència, a trobar la teua pròpia veu amb una línia. És un exercici de confiança, de decisió.
Els meus tallers: una invitació a la importància de dibuixar-ho tot
En els meus tallers, l’objectiu no és que et convertisques en un expert o una experta en dibuix en unes poques hores. El meu objectiu és que t’emportes una cosa molt més valuosa: la capacitat de mirar amb uns altres ulls, de gaudir de la bellesa del quotidià i de trobar un espai de pau i creativitat dins teu.
Et convide a redescobrir el dibuix com una eina d’expressió, de connexió i de benestar. Ja saps, eixa curiositat que senties de xiquet, eixe desig de fer traços i omplir fulls, que encara hi és. Només necessita un poc d’ajuda per a tornar a eixir a la superfície.
Perquè al final, la importància dels tallers de dibuix no rau en el que fas amb el llapis, sinó en el que el llapis fa per tu.
T’animes a fer el pas? T’espere amb els pinzells i l’aquarel·la preparats!